“愚楼”一秀

乔木

近闻同好中有传李巾棠与其画友在台北市文会堂举办书展消息，心中不觉一喜。台北文会堂所办的画展常是各地名家之作，巾棠能得以一席之地，至为不易，可见巾棠之画艺日臻精健也。

屈指算来，巾棠随我习画已有三十余载。1960年纺专筹建美术系之初，只有一个班级，色彩课由邵靓云教；中国画就由我任教了。那时巾棠还是一个稚气未脱之少年，然学画非常勤奋，每天涂鸦不缀，长进很快。两年后国画教程即毕，他已通学了工笔花鸟之技法，还掌握了写意的表现手法，成绩名列前茅，四年学成毕业时于花鸟画已有建树。

后巾棠又随应野平先生学画山水，好学似初。应嘱其习传统、帥古法，上追宋元，又不失时代气息。此后巾棠更是无分昼夜，潜心画艺。

近些年来，他的画继承了“愚楼”（应野平）的风格，也揉合了自己的个性。为此，他曾遨游四方，以探名胜之幽境；又五入故宫，饱览历代之名画。我看到他一叠叠的写生稿，浸透他习画之苦心。

最近我看了他的几幅画，印象颇深，如《春风又绿江南岸》，他充分运用了墨彩在宣纸上变幻无穷的渗化效果，画面绿意淋漓酣畅，帆影、岸堤、柳荫，处理独具匠心，构图新奇，表现出大自然春光明媚、万象更新之景色，又透露出王安石依望故乡的怅慨之情，委实难得。又如《明月松间照、清泉石上流》一幅，在传统的表现技法上渗入了新意，于构图上作较大变革：近处大石峥嵘、残松横斜，寥寥数笔，极书松石之坚毅；天上一轮明月，除上树梢，远处一片平松，朦胧而现；下处清泉潺潺、村姑涴衣而归，意境深远，刚柔相济。此画用笔健简练用色雅致飘逸，颇具“秋水薄暮，雨后初晴”的山村野落之情趣。还有他的一些现代山水画，能运用严谨的传统技法，反映现实山水的风貌，显示了时代的特征。

巾棠诚实、清芬，敬师重道，故画如其人。我已年逾古稀，昔日学童也早遇不惑，我也希望他继续努力、不断进步，则攀登艺术高峰有日。

摘自1991年 6月2日《解放日报》

不囿传统创新意

曹简楼

 尝曰，古人山水之作，常以勾、皴、染、点之法，演绎至今，遂为传统。今人翻其陈习，又闻潑墨潑彩之法，蔚然成风。。。。。。现观巾棠所作水乡小景，以中锋用笔入画，勾勒奇峰异嶂、郁郁苍松，简洁练达，意境辽远而旷阔，予人以深邃之遐想，称谓不可多得之册页小品。

李巾棠十六岁受业于南有齐，勤勉专注，终日涂鸦未巳，继而入室“愚楼”，仍好学不怠，终得其师—野平先生亲炙，画艺长足进步，于意境、章法、色彩上均有创意，令画坛刮目相视。岁月荏苒，时光流逝，巾棠已近天命之时，然其仍孜孜以求、敬师重道，不以小功而倨傲。去其作画注重传统技法，又尚出诸新意，常在夜深入静之时，面壁悟思，探求绘画之自然境界。不久前，其携多幅画作，寒舍求教，有泼色之山川、有点厾云海、有简笔之花卉、有厚重之叠嶂（其在画山水之暇、又随意画几笔花卉，意亦得逸趣）。我从观巾棠之山水画，逸气飘纷、雅趣迭呈，如《明月松间照，清泉石上流》、《武陵金鞭溪胜境》等皆是，令人可喜。

我于之在闲聊中，其微露学画易而作画难，欲得传统又欲出新意，独创风格更难。此言甚是。我言欲得此精髓，除“艺长于勤奋而精于思之外”，也必“工夫在画外”，多读书、多修行，提高自身文化素养，合人品、书画而为一，方能成其事。巾棠静肃倾聆，谦虚之状，溢于言表。

摘自1995年7月2日《文汇报》